第1994期文化产业评论
今年的戛纳电影节，之所以备受中国电影人关注，主要源于两部电影，一部是入围主竞赛单元的《江湖儿女》，一部是入围“一种关注”单元的《地球最后的夜晚》。两部野心之作，虽然颗粒无收，但从戛纳归来的贾樟柯和毕赣，却似乎将迎来他们电影生涯的转折点，分别走向商业与艺术。
作者 | 王海刚（文化产业评论作者、资深企业咨询研究员）
来源 | 文化产业评论
编辑 | 范鑫
在国际A类电影节中，戛纳电影节与中国电影人的缘分一直不浅，算是最早和华语片“来电”的电影节。1959年，田琛导演的《荡妇与圣女》，首次入围戛纳电影节主竞赛单元。随后的近60年里，有40多部华语电影参与到了戛纳电影节主竞赛单元，最新的一部是贾樟柯的《江湖儿女》。虽然《江湖儿女》到最后颗粒无收，但却无法忽视这部影片及中国电影人在戛纳引发的高度关注。
戛纳迎来中国电影又一次大考
今年的戛纳电影节，之所以备受中国电影人关注，主要源于两部电影，一部是入围主竞赛单元的《江湖儿女》，一部是入围“一种关注”单元的《地球最后的夜晚》，这两部电影都堪称导演的野心之作。在《江湖儿女》中，你能看到过往贾樟柯电影的影子，这是他现阶段一部集大成之作，是对过往17年导演电影生涯的一个总结。
关于这部电影，贾樟柯说，“写这部电影的时候我会想到我自己，这几年经历了什么。十几年中国社会变革的剧烈，个人的情感世界里也有很多被摧毁的，但也有许多值得保留的。社会和人都蛮辛苦的，所以就拍了这样一个电影。”外国媒体给予这部电影一个最高的评价为“Once Upon a Time in China”，即贾樟柯的“中国往事”。
另一部电影，《地球最后的夜晚》中长达1个半小时的3D长镜头，彰显导演毕赣在电影技术上的野心。看过本片的国外影评人认为：“毕赣发明了属于自己的语言、时间、空间和记忆来解释他的电影的转变，和任何其他电影人都不一样，《地球最后的夜晚》有着有史以来最伟大的镜头。”国内影评人表示：“毕赣在一定程度上将3D电影的语言和语法推进到了新的境界。”
艺术的归艺术，商业的归商业。《地球最后的夜晚》放弃了讲一个清晰的故事，在影片开始的前半个小时，电影院里基本已经睡倒了五分之一。这样的电影，在中国市场的结果可想而知。《江湖儿女》除了故事之外，还有一个非常吸引人的要素，冯小刚、徐峥、刁亦男、张一白四大导演加盟客串，这是本片推向市场的一个卖点，可能将帮助本片获得一个不错的票房成绩。
《江湖儿女》与《地球最后的夜晚》同时在戛纳完成了一次惊艳的亮相，接下来两者将在中国市场接受商业考量。当我们回顾过往戛纳电影节上的中国电影人，会发现许多时候，他们在戛纳的境遇，会成为其在电影生涯上一个转折点。这种转折点，直接投射到中国电影市场，他们凭借着个人巨大的能力，带动一个群体或一种电影风格，搅动着中国电影市场。
戛纳电影节：中国影人艺术电影和商业电影的分水岭
比如在第五代导演身上，张艺谋极具代表性。1994年，张艺谋的《活着》拿到评审团大奖加影帝两个重要奖项。时隔5年后1999年，张艺谋计划将《我的父亲母亲》和《一个都不都少》选送戛纳，但是电影节主席雅各布认为电影中表现的立场有问题，导致最后张艺谋撤回了参赛申请。自此之后，张艺谋再也没有入围过戛纳主竞赛单元。关键的是，张艺谋与戛纳缘分的结束，也预示着他的商业电影时代开启。《我的父亲母亲》之后，张艺谋的下一步电影，就是开创中国商业大片先河的《英雄》。
戛纳电影节对于张艺谋来说，可谓是他艺术创作之路的开始与转折。张艺谋对于中国电影承担着两大任务，他的艺术电影将中国电影带入国际市场，他的商业电影开启中国电影的商业化之路，在某种意义上，戛纳电影节是其艺术电影与商业电影的分水岭。今年在《江湖儿女》身上，我们看到了贾樟柯走向与张艺谋类似的道路。
《江湖儿女》从故事情节到技术手段上，都堪称是贾樟柯的集大成之作，从国外媒体的各种评论中，能看出这是他艺术电影的巅峰之作。巅峰之后，结果往往都是走下破路，贾樟柯也未必能逃脱这种命运。外界给予高度好评的《江湖儿女》，在戛纳电影节上颗粒无收，这何尝对贾樟柯不是一种打击。2014年，贾樟柯就表示：“有拍商业片的心情”，随后的《山河故人》，他就表示这是一部商业片的试水之作。
现在，贾樟柯通过《江湖儿女》讲完了关于艺术电影这条路上种种故事，更可以施展其在商业电影上的抱负。从外界到贾樟柯本人，一致认为他的首部商业电影是《在清朝》。不出意外，下一次贾樟柯亮相戛纳电影节的作品就是《在清朝》。作为第六代导演代表人物的贾樟柯，《在清朝》是否成功，影响着第六代导演商业之路能走多远。换句话说，这决定着在未来的一段时间，在商业电影的格局中，第六代导演能否有一席之地。
当贾樟柯开始退出中国艺术电影的前沿，以毕赣为代表的新锐电影导演开始主导中国艺术电影的发展潮流。从贾樟柯到毕赣，他们身上有诸多相似的点，比如他们讲述的故事，围绕着各自的家乡，一个是山西，一个是凯里；在创作手法上，喜欢采用记实性、长镜头等。作为80后的毕赣，不但延续前辈贾樟柯诸多的电影风格，更是做了进一步探索、放大，在个人风格上更加大胆、前卫。
（《地球最后的夜晚》剧组亮相戛纳红毯）
虽然《地球最后的夜晚》只是毕赣的第二步作品，但从演员阵容、制作成本到收获的好评，足可以与当年的贾樟柯媲美。在当下中国艺术电影中可谓异军突起，在新锐导演队伍中占有举足轻重的位置。《地球最后的夜晚》的这次戛纳之行，有两层深远的意义，一是毕赣的电影风格在国际上获得了认可，成为之后很长一段时间，征战国际电影节的一个风向标。二是毕赣的国际关注度，反馈到国内，象征一股新锐艺术电影力量开始在国内崛起，为国内艺术电影爱好者带来一种全新的视听享受。
相比贾樟柯，在艺术电影市场，毕赣拥有更广阔的发挥空间，他的电影会更快走近国内观众。诸多信号显示，国内艺术电影院线建立正在快速建设中，国内已有100家艺术影厅，从一线城市逐步扩展到二三线城市。随着中国电影市场的成熟，电影消费的升级，观影需求的多元化，艺术电影的需求空间有望提升，这使得《地球最后的夜晚》这类电影，将获得更多的排片。
结语
本届戛纳电影节，对于中国艺术电影，有着浓浓的传承味道，毕赣“接棒”贾樟柯，向国际电影节宣告，一股中国电影的新势力来了，展现出中国新锐电影人在艺术电影领域的探索。对于中国商业电影，开始效仿张艺谋、陈凯歌走向商业电影的贾樟柯，会给中国商业电影带来新的想象空间。因此，从这个意义上，从戛纳归来的贾樟柯、毕赣，将成为未来影响中国电影格局两枚重要棋子，中国艺术电影、商业电影因他们变得更加精彩，这值得每一个热爱电影的观众期待。
附：第71届戛纳电影节完整获奖名单
主竞赛单元：
最佳影片：《小偷家族》是枝裕和（日本）
评委会大奖：《黑色党徒》斯派克-李（美国）
特别金棕榈：《影像之书》让-吕克-戈达尔（法国）
最佳导演：《冷战》保罗-帕夫利科夫斯基（波兰）
最佳女演员：《小家伙》萨玛尔-叶斯利亚莫娃（哈萨克斯坦）
最佳男演员：《犬舍惊魂》MarcelloFonte（意大利、法国）
最佳剧本：《幸福的拉扎罗》爱丽丝-洛尔瓦彻（意大利）；《三张面孔》贾法-帕纳西（伊朗）
评审团奖：《迦百农》纳迪-拉巴基（黎巴嫩、法国、美国）
金摄影机最佳处女作：《女孩》卢卡斯-德霍特（比利时、荷兰）
短片单元：
最佳短片金棕榈奖：《所有这些生命》CharlesWilliams（澳大利亚）
短片特别提及：《延边少年》魏书均（中国）
一种关注单元：
一种关注大奖：《边境》AliAbbasi，瑞典
评委会特别奖：《死人和其他人》JoãoSalaviza/Renée Nader Messora，葡萄牙/巴西
最佳导演奖：谢尔盖·洛兹尼查《顿巴斯》，乌克兰
最佳演员奖：Victor Polster《女孩》，比利时
最佳编剧奖：MeryemBenm'Barek-Aloïsi《索菲亚》摩洛哥
导演双周单元：
艺术电影大奖：加斯帕·诺《高潮》
SACD奖(SACD Prize)：皮埃尔·沙尔瓦多利《自由了》
欧洲电影院线奖：GianniZanasi《多余的恩典》
illy奖：Lvete Lucas,Patrick Bresnan ：Skip Day
金马车奖：马丁·斯科塞斯
电影基石单元：
一等奖：《电狮的夏天》
二等奖：《动物凶猛》《日历》
国际影评人费比西奖：
主竞赛单元：李沧东《燃烧》
一种关注单元：卢卡斯·德霍特《女孩》
影评人周单元：Zsófia Szilágyi《一天》
酷儿棕榈奖(彩虹棕榈奖)：卢卡斯·德霍特《女孩》
棕榈犬奖：狗狗Chihuahua《犬舍惊魂》
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